— 書籍の概要 —

　本書は，ビジネスにおけるアート（芸術）の必要性をいくつかの視点から考察する。その際に鍵となるのが，「プロデュース」，「プロデューサー」である。
　プロデューサーはアートとビジネスの媒介者としてデザインやブランドを通してアートをビジネスにつなげる。
　アートとビジネスの融合を標榜する本書のキーワードは，「アート」「ビジネス」「プロデュース」「マネジメント」の４つであり，これらを組み合わせると「アート・プロデュース」（芸術創造），「アート・マネジメント」（芸術経営），「ビジネス・プロデュース」（事業創造），「ビジネス・マネジメント」（事業経営）となる。
　これらは，一見バラバラで個別の領域に見える。しかし，実はこの4つのカテゴリーは表裏一体であり，このうちいずれのカテゴリーを論じたとしても，その背後には常に3つのカテゴリーが意識されていることに留意が必要である。
　これらの事を踏まえながら，今後一層必要となる「プロデュース」「プロデューサー」という機能・役割について，筆者自身によるプロデュース経験を踏まえて，感動創造ならびに価値創造（感動・価値創造）の理論とその事例に焦点をあて，アート・プロデュース（arts production）という概念，アート・プロデューサーの意義と役割，求められる７つの要件について解説する。

　筆者は，自らのプロデューサーとしての経験（1996年9月に設立した境企画を拠点にクラシック音楽公演シリーズであるハートフェルトコンサート，関連するCD等の企画制作を行い，20年間に第98回の公演，10タイトルのCDを世に出した。
　そして本書は，筆者が得た３つの研究機会に基づいてつくられた。それは本学の特別研究助成による研究，担当講義である総合講座Ⅱ（「感動を創る」「創造の原点」「創造と変革の原点」，2009年9月～現在に至る），学びの森（生涯教育2008年～現在に至る）ならびにベンチャービジネス論での研究＆教育の内容である。以下，その経緯を簡潔に述べる。
　まず，特別研究助成では，アート，ビジネス，マネジメント，プロデュースの位置づけを踏まえて，アート・プロデュースの理論的枠組みを試行錯誤した。次に，総合講座Ⅱでは，アート・プロデュースの実践的側面に焦点をあて，その実現に関わるアーティスト，デザイナー，クリエーター，プロデューサー，職人（匠），研究者などをとりあげて，その専門分野と技法，価値創造の行為と作品，能力開発と後継者育成，仕事に対する姿勢から多様な知見を学ぶことを目指した。総合講座Ⅱならびに学びの森での講義・講座の成果は，著書『アート・プロデュースの現場』『アート・プロデュースの仕事』『アート・プロデュースの未来』（いずれも論創社）としてこれまでに刊行されている。最後に，ベンチャービジネス論では，ビジネスに基点を置きながらアートの構築を目指し，感動創造や価値創造をはたすプロデューサーの特徴と役割を具体的に検証した。